APL 315 - "Провал" Выставка в Киеве! Выставки Киева

Прошедшее событие

С 20 января в в Малой галерее Мыстецкого Арсенала открытиа выставка APL 315 – "Провал"

Рискованное название для выставки, ибо "как вы лодку назовете, так она и поплывет…". Тем не менее, APL 315 не боится провоцировать провал. Его цель – продолжать оставаться в "гордом одиночестве". Суровая правда искусства заключается в том, что как только ты становишься любимцем публики, ты умираешь как художник – частично или полностью. Его так называемое "творчество" – по сути процесса, это больше напоминает завуалированную арт-терапию – бесконечная коррида с "рогатым" вкусом. С теми, кто не имеет морального права осуждать и оценивать, но делает это. Зрителю кажется, что художник его дразнит. Это, одновременно, и так, и не так: дразнит, но ищет сопереживания. По первоначальному роду деятельности APL 315 – граффитчик, "райтер", как он сам себя называет, отсюда и его "раздвоение личности". Граффити – "метки агрессивной самости", пытающейся заполнить собою пространство. Если взглянуть на функциональную генеалогию этого "трущобного жанра', он возник потому, что людям, как и зверям, свойственно "метить" территорию. Жестко устанавливать границы. Сложно представить, что, если изначальные предпосылки художественной коммуникации таковы, возможен и желателен поиск взаимопонимания… Но ничто человеческое художнику не чуждо – как существо двойственное, он сначала устанавливает рамки, потом сам же их и разрушает. Пост-граффити APL-а 315-го, вписанные в контекст искусства – это уже знаки разочарованной самости. Разочарованной в реальности и в возможности установления каких-то конструктивных взаимоотношений с нею. Ищущей средство заполнения экзистенциального вакуума. Пока здесь все как-то зыбко и неопределенно: Провал равно Непонимание.

Кажется, В.Франкл, основатель логотерапии, нацеленной на поиск смысла жизни, ее основанием считал презумпцию позитивного начала в человеке – человеческая сущность изначально "позитивна, конструктивна, социальна". По неотменяемому закону зловредности, реальность разворачивает нас совсем в иную сторону. Собственно, заниматься актуальным искусством в нашей стране, не дающем ни стабильного дохода, ни статуса, ни возможностей профессионального и карьерного роста, так как арт-система находится в парализованном состоянии – это уже выбор асоциального поведения, уход в пустыню экзистенциального отшельничества. Парадоксально, но сколько бы ни «пиарили» современное искусство медиа, как бы ни нагнетался ажиотаж вокруг него, для "широкой аудитории' эта эстетика так и остается непонятной, чуждой, более того, враждебной. Здесь явный барьер непонимания. Круг разговаривающих на этом специфическом языке узок. "Мама, я рисую", – надпись на холсте звучит, как вопль отчаяния. Картины этого проекта «словоохотливы»: ты автоматически схватываешь и продолжаешь мысль художника, не только благодаря надписи-подсказке, а эмпатически, за счет мощного эмоционального импульса, который проецируешь на себя. "Что я делаю, я, кажется, запутался в какой-то липкой черной паутине. Нет, чтобы пополнить ряды офисного планктона, легко продающего свою свободу, так вот дернула нелегкая… К чему эти деструктивные поиски себя?". Самым сложным оказывается именно это постижение себя самого, собственных намерений и мотиваций... Громадные форматы, монохромные цветовые плоскости – эти живописные высказывания выглядят аскетично и жестко.

Как нелепая шутка и "подкол", воспринимается круглая форма поля картин. Наверняка это намек на герменевтический «круг понимания». Но как-то он странно поделен на две не стыкуемых плоскости, черную и белую – "Здесь" и "Тут". "Здесь – сплошная печаль и провал, а тут – сплошная стабильность и успех". Такова формула современной жизни: если ты не в тренде потребительской идеологии, не мыслишь примитивными категориями стабильности и успеха, твое почетное место в лагере "лузеров" – творцов ценностей, не всегда переводимых в материальный эквивалент. Хотя никто не знает наверняка, где же лучше…