Наталия Чернега Визуализации Выставка в Киеве! Выставки Киева

Прошедшее событие

Наталия Чернега начала писать, побуждаемая непреодолимой потребностью выразить свои зрительные впечатления. От внутреннего мира к внешнему – так строит свое видение мира художница. Живопись для неё –это основная сфера самовыражения, а не профессия. Это сама жизнь, какой она была для художников-самоучек Анри Руссо, Нико Пиросманишвили, Микалоюса Чюрлёниса. Хотя, по словам художницы, картины снятся ей уже полностью завершенными и ей остается только запомнить их и потом нанести на холст, их воплощение трудный, иногда мучительный, но всегда приятный процесс, потому что, это выражение её внутренних чувств в рамках изображаемых сюжетов. Наверное, поэтому каждое её произведение имеет свою манеру изображения стилистику, что делает их интересными и настолько не похожими одно на другое, что трудно поверить, что принадлежат они одной руке.

Объединяет же все картины скрытая поэзия, гармония, легкая мистичность, и стремление постичь истину о мире во всей ее полноте через трудолюбивую пчелку Майю, или удивительного-сказочного африканского Жирафа с ослиными ушами и такой длинной шеей, что только она и помещается в картине, или фантастической Ящерки. Многозначность смыслов картины выражена тем, как написан образ ящерки: её хвост закручен в виде спирали Фибоначчи, по которой развивается космос, жизнь, духовное, и в центре этой спирали божественный глаз, точно такой же как у самой ящерки и завершении индийского храма. Всё в мире едино и важно для существования Вселенной: и духовные стремления человека и малая земная тварь – такова философия Востока и пантеистического мироощущения художницы. Несмотря на то, что хвост ящерицы казалось бы самая несущественная часть её тела, которую она сбрасывает в моменты опасности, именно там находится энергия ящерицы, накапливаются витамины и жир, поэтому многие ящерицы пытаются найти свой хвост и съесть, чтобы восстановить силы и гармонию своего бытия.

В последних чисто декоративных произведениях художница достигает поразительного эффекта ограниченной шкалой красок: вариациями красного, синего на желтом с использованием больших плоских планов как в картине «Спасение человечества внеземными цивилизациями», 2009.

В творчестве художницы незримо присутствует трепетная душа Востока. Соприкосновение с Индией, изучение ее культуры глубоко затронуло чувства художницы и раскрыло ее творческие побуждения, утвердило индивидуальность. Неспешное и мощное проявление духовной жизни человека в Индии в каждодневном, в мелочах, яркость красок поразило её.

Восток живет не только в тематике её картин: «Индийские женщины», (2009), «Медитация», 2009, «Духовное пространство» (2007), «Освобождение» ( 2008) и т.п., но и в композиционном построении. В картинах «Освобождение», «Спасение человечества внеземными цивилизациями» кажущая случайность композиционного построения, фрагментарность, явное деление на два плана, высокая точка зрения и ближняя как в япоской гравюре говорят о том, что художница хорошо чувствует, знает восточное искусство. Эти нетрадиционные приемы создают несколько мистический образ самой картины, выводят на эзотерические знания: небольшие фигурки людей с мольбою поднимают вверх руки, и как ответ из космоса накинутая сетка на Земной шар, спасающая человечество, ассоциируются с информацией Друнвало Мельхиседека о завершении построения сетки сознания в 1992 году и активизацией духовной жизни на нашей планете.

В декоративных работах Наталии Чернеги экзотические вкусы Индии сплелись с украинским декоративным символизмом в одно причудливое целое. Но несмотря на то, что присутствует восточная тематика, композиционные построения, плавная линия рисунка -- декоративность в творчестве художницы все таки европейская, даже можно сказать постмодернистская, порой ироничная, как например декоративный фон картин «Храмовая ящерка», «Танцующие пятнышки африканского жирафика», который будто вышел из нашего детского мира (плетения тюли, занавесок), похож на знаки удивительной записи мечты. В празднично-торжественных последних работах декоративного плана («Пчелка Майя», «Жирафик», «Храмовая ящерка») выявленна огромная жизнеспособность и сила, и оригинальность их состоит в том, что хаотично скомбинированные декоративные фрагметы создают совершенно особый характер и очарование лоскутного одеяла ризоматической современной культуры.

Хотя Наталия Чернега не занимается постмодернистской философией, теорией современного искусства, как истинный художник она интуитивно чувствует и находит необычайно точные, смысловые образы, выражающие специфику современного типа мышления, отношение к жизни, как например, в картине «ДАНЕТ». Философи второй половини ХХ века толкуют о том, что критериев различения смыслов и нахождения надежных истин более не существует. Жизнь стала такой, что в ней господствует «данет», «доброзло», «жизнесмерть». Не различимость и спутанность критериев превратилось в главную тему философских размышлений. Жиль Делёз предложил концепцию описания культуры как ризоматического образования, то есть такого в котором отсутствует четкая структурированность, начало и конец, главное и второстепенное, смысл и бессмысленность и т.п. «Ризоматическое» мышление характерно для такого типа сознания, которое отказывается от сознательно выбранных позиций. Разум человеческий идет к состоянию хаоса и лабиринта. История стала развиваться так, что в ней ушли опорные точки и координаты, исчезла ясность в жизни среди двусмысленностей. По мнению Жака Дерриды человек стал жить среди неразличимостей. Деррида, Делёз говорят об исчезновении дифференциаций и тотальной неразличимости смыслов. Галереи Киева -> Новости галерей Киева